Vozes em harmonia criando magia!
O que é o On Stage Ensemble
Inovadora experiência coral e teatral
O On Stage Ensemble é mais do que um coral – é uma experiência transformadora onde talentos vocais se encontram em harmonia. Uma experiência colaborativa em prol do desenvolvimento artístico, técnico vocal e da união em grupo.
Além de aprimorar a qualidade vocal, essa experiência visa estimular o trabalho em equipe, a presença de palco e a confiança na hora de se apresentar em grupo, preparando os participantes para performances sólidas, envolventes e cheias de emoção.
Durante a jornada, os princípios básicos do canto em coral serão trabalhados, com aplicação prática na montagem de dois números musicais.
Nosso objetivo
Fomentar talentos, emoções e o espírito de equipe
Nossa missão é proporcionar aos participantes uma formação vocal e interpretativa voltada para o teatro musical, independentemente de sua experiência prévia, estimulando a criatividade, disciplina e convivência artística. Nosso foco é criar um espaço onde vozes se encontram para emocionar, transformar e fortalecer suas habilidades.
Buscamos oferecer momentos de aprendizado, expressão, emoção e desenvolvimento pessoal, incentivando um ambiente inclusivo, acolhedor e apaixonado pela música e pelo teatro musical.
Como funciona
Ensaios, preparação e apresentações marcantes
O projeto consiste em encontros periódicos quinzenais, sempre aos sábados, com aulas práticas, dinâmicas de grupo e ensaios conduzidos por profissionais experientes. Os participantes desenvolvem técnica vocal, harmonia, interpretação e expressão de palco, passando por um processo de preparação que culmina na apresentação de dois números musicais no palco do On Stage em novembro de 2025.
Esses momentos garantem uma experiência enriquecedora, emocionante e que celebra o talento, a dedicação e a convivência artística do grupo.
Calendário e conteúdo programático
Para facilitar o seu planejamento ao longo do processo, apresentamos abaixo o calendário detalhado e o conteúdo programático do curso, organizado em 12 aulas quinzenais, sempre aos sábados. São 11 encontros presenciais e uma aula online de encerramento, que acontecerá após a apresentação final.
28 de Junho
9h30 às 11h30
Aula 1 – Boas-vindas e Reconhecimento Vocal
- Dinâmicas de apresentação
- Aquecimento vocal coletivo
- Classificação vocal dos participantes (voz principal, harmonia, tessitura)
12 de Julho
9h30 às 11h30
Aula 2 – Técnica Vocal para Teatro Musical
- Técnica respiratória (apoio diafragmático, fluxo de ar)
- Aquecimento com foco em ressonância e projeção
- Ensaios por naipe (vozes divididas: sopranos, contraltos, tenores, baixos)
- Estudo da letra e dicção cantada
26 de Julho
9h30 às 11h30
Aula 3 – Técnica Vocal II e Ritmo Coral
- Prática de articulação, consoantes e vogais abertas
- Início do estudo detalhado da primeira música (divisão por vozes)
- Prática com piano ou trilha instrumental
9 de Agosto
9h30 às 11h30
Aula 4 – Harmonia e Camadas Vocais
- Estudo da harmonia da primeira música
- Marcação de entradas, ataques, cortes e respirações grupais
- Ensaios em pequenos grupos
- Integração das vozes na parte A da música
23 de Agosto
9h30 às 11h30
Aula 5 – Expressão Vocal I e Intenção Cênica
- Estudo das intenções dramáticas da primeira música
- Trabalho de expressão corporal leve, com movimentação cênica
- Prática da música completa com emoção e foco coletivo
- Feedback e ajustes técnicos
6 de Setembro
9h30 às 11h30
Aula 6 – Início do segundo número
- Aquecimento com técnica mista (belting, falsete, apoio)
- Leitura e divisão da segunda música
- Ensaios separados por vozes
20 de Setembro
9h30 às 11h30
Aula 7 – Técnica e Harmonia da segunda música
- Continuação da construção harmônica da segunda música
- Correções de afinação e ataques
- Ensaios com trilha instrumental
- Exploração da dinâmica (crescendo, diminuendo, ênfase)
4 de Outubro
9h30 às 11h30
Aula 8 – Expressão Vocal II e Interpretação Coral
- Aplicação de intenção cênica na segunda música
- Uso de nuances vocais para reforçar emoção coletiva
- Ensaios com foco em entrosamento visual e escuta ativa
18 de Outubro
9h30 às 11h30
Aula 9 – Ensaio Geral I (sem público)
- Execução completa das duas músicas para a apresentação final
- Simulação de performance com entrada e saída de cena
- Avaliação coletiva e anotações da direção musical
25 de Outubro
9h30 às 11h30
Aula 10 – Ensaio Geral II (com gravação opcional)
- Performance contínua sem interrupções
- Possível gravação para feedback visual e vocal
Ensaios com movimentos cênicos mínimos (transições, poses)
1 de Novembro
9h30 às 11h30
Aula 11 – Ensaio final ou simulação de palco
- Simulação da apresentação para público interno
- Feedback final e orientações para performance real
- Aquecimento final
7 de Novembro
12h às 23h
1º dia de Apresentação
- Passagem de som – entre 12h e 18h
- Apresentação – às 20h
8 de Novembro
12h às 21h
2º dia de Apresentação
- Passagem de som – entre 12h e 16h
- Apresentação – às 18h
22 de Novembro
9h30 às 11h30
Aula 12 (online) – após a apresentação
- Feedback individual e coletivo sobre o processo
- Reflexão sobre o aprendizado e celebração da conquista
Importante: Este calendário e o conteúdo descrito funcionam como um guia detalhado e uma referência do trabalho a ser realizado ao longo do curso. Seu objetivo é orientar o desenvolvimento das atividades e garantir que todas as etapas sejam cumpridas de forma organizada. Contudo, ressalta-se que podem ocorrer situações de força maior que exijam ajustes. A produção do evento reserva-se o direito de alterar as datas em casos excepcionais ou realizar pequenas adapações de conteúdo de acordo com a dinâmica do grupo, buscando sempre um resultado final de excelência e impacto, alinhando as mudanças às necessidades dos participantes e informando com a maior antecedência possível.
Local das aulas
As aulas serão realizadas na sala de ensaios do Teatro Viradalata, localizado em São Paulo. Um espaço dedicado e equipado especialmente para proporcionar um ambiente confortável e inspirador, ideal para o desenvolvimento das atividades pedagógicas, ensaios e prática musical. Além disso, a apresentação final acontecerá no palco principal do mesmo teatro, oferecendo aos participantes a oportunidade de vivenciar toda a experiência de subir ao palco de um espaço profissional.
Teatro Viradalata
(sala de ensaios)
Rua Apinajés, 1387
Sumaré, São Paulo – SP
CEP 01258-001
Profissionais envolvidos
Saulo é um renomado ator, cantor e dublador brasileiro, nascido em Brasília em 1973. Desde 1997, destaca-se no teatro musical, atuando em cinco dos maiores musicais de todos os tempos, incluindo “O Fantasma da Ópera” e “Les Misérables”. Com mais de 4 milhões de espectadores no Brasil e no exterior, sua carreira inclui também trabalhos na televisão, cinema e uma turnê de sucesso em Portugal, tanto como ator quanto como autor de teatro. Recentemente, destacou-se como Sweeney Todd e Capitão Gancho em grandes produções nacionais, além de ser a voz do personagem Maui na Disney “Moana” e “Moana 2”. Sua trajetória é marcada por talento, carisma e forte conexão com o público, sendo uma referência nas artes cênicas e na formação de novos talentos.
Andrei é um talentoso pianista, regente e músico brasileiro, formado no curso de Bacharel em Música pela UNESP, com especialização em piano. Sua carreira começou em 2010 como pianista no musical “Avenida Q” e desde então atuou em diversos dos maiores musicais do cenário nacional, como “O Rei Leão”, “Ghost”, “Rent” e “We Will Rock You”. Também atuou como regente em produções como “Castelo Rá-tim-bum” e “2 Filhos de Francisco”. Além de atuar como pianista e regente, realizou seu primeiro trabalho como ator no projeto “Pacto”, e assina a música do prêmio infantil “Telhado de Ninguém”. Recentemente, foi diretor musical de “Matilda” e pianista em “Mamma Mia”. Como docente, ministra cursos e masterclasses, apoiando a formação de novos talentos do teatro musical. Atualmente, é regente e pianista do musical “Vital – O musical do Paralamas”, contribuindo ativamente para o cenário cultural brasileiro.
Investimento
A participação no On Stage Ensemble ocorre mediante o pagamento de uma taxa de adesão, que garante a reserva da sua vaga, além do valor da matrícula. Desta maneira, você terá acesso a todas as aulas presenciais e online, além da participação na apresentação final.
Ainda, você também receberá todo o material de apoio, o certificado de participação e conclusão do curso e terá acesso a grupo exclusivo no whatsapp.
Taxa de Adesão
à vista
R$ 50,00
+
Matrícula
em até 5 vezes
R$ 900,00
Investimento
R$ 950,00
Valor exclusivo para
alunos do Saulo
Taxa de Adesão
à vista
R$ 50,00
+
Matrícula
em até 5 vezes
R$ 1.050,00
Investimento
R$ 1.100,00
Valor para os demais participantes
O pagamento da taxa de adesão deverá ser feito em uma única parcela vencendo-se no dia 25/06/2025.
Já o pagamento da matrícula poderá ser parcelado em até 5 (cinco) vezes, com as parcelas vencendo no dia 25 (vinte e cinco) de cada mês, tendo o vencimento do pagamento à vista ou da primeira parcela em 25/06/2025, e todos os demais valores deverão estar integralmente quitados até o dia 25/10/2025.
Inscrição
O período de inscrições para o On Stage Ensemble será de 28/05/2025 a 18/06/2025. As vagas são limitadas e preenchidas por ordem de recebimento, então não deixe para a última hora!
Esta é a sua chance de se juntar a um extraordinário grupo coral, focado no desenvolvimento vocal e na interpretação musical de excelência.
Garanta já seu lugar nessa jornada única e enriquecedora, que irá aprimorar suas habilidades, fortalecer seu espírito de equipe e te proporcionará a experiência de se apresentar em um dos palcos mais respeitados.